Chris “daze” Ellis
Chris Daze Ellis nació en 1962 en la ciudad de Nueva York.
Comenzó su prolífica carrera pintando vagones del metro de la ciudad de Nueva York en 1976 mientras asistía a The High School of Art and Design. Sigue siendo uno de los pocos artistas de su generación en hacer la transición exitosa del metro al estudio. Su primera exposición colectiva fue la seminal “Más allá de las palabras” en el Mudd Club en 1981. Poco después, su primera exposición individual se llevó a cabo en Fashion Moda, un influyente espacio de arte alternativo en el sur del Bronx. Un año después, Sammlung Ludwig, Aquisgrán, Alemania adquirió la primera de varias pinturas para su colección permanente.
Desde entonces ha expuesto en numerosas exposiciones individuales en ciudades como París, Montecarlo, Singapur, Pekín, Florencia y Buenos Aires. El trabajo de Ellis ha seguido incluyéndose en muchas exposiciones colectivas y encuestas de museos a nivel internacional. Exposiciones individuales notables incluyen: Sidney Janis Gallery, NY, 1984, Palais du Lichtenstein, Feldkirch, Austria, 1999, Musee d’art Moderne, Niza, Francia, 1999, Galleria del Palazzo, Florencia, Italia, 1998, Fortune Cookie Projects, Singapur , 2010, Addison Gallery of American Art en The Phillips Academy, Andover, Massachusetts, 2014, The Museum of the City of New York, Nueva York, The Russ Berrie Medical Science Pavillion en Columbia University, 2018. PPOW Gallery, Nueva York, 2018 .
Junto a estas exposiciones, Daze ha completado muchos proyectos de arte público a lo largo de los años, que incluyen: mural para The Star Ferry Terminal en Hong Kong en 1993, Completando el diseño de una estación de tren completa junto con los artistas Lee y Crash en Hannover, Alemania, en 1995, mural para Dreamland Social Club, Creative Time, en 2004, consultor de arte para la serie de Netflix de Biz Luhrman, “The Get Down”, 2017, mural encargado para el bufete de abogados Cleary, Gottlieb, Steen & Hamilton. Washington D.C. 2018.
Además de los muchos proyectos públicos que ha completado, Daze ha trabajado con éxito en colaboración con estudiantes desde 1994. Ha trabajado en comunidades en varias ciudades como Nueva York, Seúl, Corea, Baton Rouge, Luisiana, Río de Janeiro, Brasil, Palaia, Italia, Puerto Príncipe, Haití y Andover, Massachusetts. Es colaborador habitual del Leap Arts Program y del colectivo Thrive de Nueva York.
Las pinturas de Daze se han encontrado en muchas colecciones privadas, incluidas Eric Clapton, Natalie Imbruglia y Madonna. Su trabajo también se puede encontrar en las colecciones permanentes de The Whitney Museum, NY, Museum of Modern art, NY, The Museum of the city of New York, The Ludwig Museum, Aachen, Yale University art Gallery, New Haven, Addison Museum of Arte estadounidense en la Academia Phillips, Andover.
Chris Daze Ellis continúa viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York.