David Craven

David Craven nació en London, Ontario en 1946. Se graduó de la Universidad de Western Ontario en 1969 y del Ontario College of Art en Toronto en 1973. Durante sus años universitarios fue un gimnasta competitivo que se haría eco en los bucles y remolinos. de sus pinturas posteriores.

En la década de 1970, el trabajo de Craven tenía sus raíces en la abstracción. En este momento, los lienzos presentaban una paleta reducida de blanco y negro sobre aluminio. Se hizo conocido en Canadá por sus grandes obras sobre lienzo que presentaban líneas curvilíneas sobre fondos pictóricos. A comienzos de la década, Craven realizaba pinturas sobre lienzos doblados que se adentraban en el ámbito escultórico.

Craven se mudó a Nueva York a principios de la década de 1980 y se instaló sobre el infame bar 211 en Tribeca. Se convirtió en parte de un círculo social que incluía a los artistas David Diao, Stephen Ellis y Jack Willis. Durante esta era, la práctica de Craven evolucionó hacia la figuración. Una serie de cabezas pintadas en acrílico sobre lienzo son ilustrativas de esta transición de la obra abstracta a la figurativa. En estos grandes lienzos, largos trazos de color -blanco, rosa, negro- están pintados en repetidas líneas concéntricas que forman cabezas, que son apenas legibles y casi subsumidas en los patrones pintados. Prefiguran las redes de líneas y puntos a las que recurre Craven en la serie abstracta posterior.

En la década de 1990, Craven y su esposa Myra se mudaron al norte del estado, a Cambridge, Nueva York. Mientras que en el norte del estado, un estudio más pequeño, un granero reformado equipado con un taller completo, resultó en obras diminutas magistrales y un retorno a la abstracción. Su rutina diaria incluía leer el NY Post en bares de cuello azul durante el almuerzo y un par de copas antes de retirarse al estudio a trabajar toda la tarde. Los fragmentos de frases que aparecen en sus últimas abstracciones se apropiaron de The Post y de episodios del programa de televisión favorito de Craven, Judge Judy.

Las abstracciones de líneas y puntos de Craven florecieron a lo largo de la década de 2000. Junto con el texto apropiado de los medios populares y utilizando una paleta brillante, exploró aún más la noción de lo que podría ser la estructura de una pintura, tanto literal como conceptualmente. La última década de su trabajo mostró la aplicación de medios no convencionales (uretano, espuma, etc.) y la incrustación de objetos (mármoles, pezones de goma) debajo de la superficie en la pintura, lo que resulta en protuberancias visibles en el lienzo.

Craven se mostró con Gerald Sable (Sable-Castelli) en Toronto durante más de treinta años. Sus últimos shows en Nueva York fueron con Anna Kustera. Murió en 2016 y le sobrevive su viuda Myra.

Craven ha realizado exposiciones individuales en América del Norte, en ciudades como Calgary, Toronto, Montreal, Nueva York, Atlanta, Victoria y Edmonton. Su trabajo está incluido en las colecciones de la Galería Nacional de Canadá, la Galería de Arte de Ontario, el Museo de Bellas Artes de Montreal, la Galería de Arte de Vancouver y numerosas colecciones privadas en Canadá y Estados Unidos. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones monográficas, así como en Time Magazine Canada, Parachute, The New York Times, Art in America, Canadian Art, Bomb y Flash Art.

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